Videografi för nybörjare: 10 måste veta hemligheter för att komma igång
- Kategori: Frilansande
Om du vill skapa övertygande videor måste du vara bra på videografi , konsten eller processen att skapa videofilmer. Det är en konst du måste investera tid att behärska, särskilt om du vill göra det professionellt. På dagens affärsmarknad har videografi blivit starkt kopplat till videoverk utanför filmer och tv. Vanligtvis kallad en 'one-man show', är en videografer en jack-of-all-trades karriär som hanterar inspelning och redigering av råa videor för att skapa en historia.
De tekniska förbättringarna från filmbeståndet till den digitala plattformen hjälpte till att forma videografi som både en karriär och en hobby för många människor. Videografer anställs vanligtvis för att spela in bilder av olika viktiga händelser och firande i människors liv. Sofistikering och innovation i dagens digitala värld gör det möjligt för en enda person att spela in och redigera en hel händelse. När du lär dig att bemästra videoklippens insatser kan du vara den personen - den som anlitas för att förvandla verkliga ögonblick till minnen som kan spelas om och om igen.
Innehållsförteckning
10 videotips för nybörjare
Oavsett om du strävar efter att bli en professionell videograf eller bara vill prova en ny hobby, måste du lära dig grunderna i videografi. Följande tips hjälper dig att spela in videor som ett proffs och kommer att ge dem en omedelbar höjning av kvaliteten.
Det grundläggande
Det här är de fem riktlinjerna som varje videograf alltid bör komma ihåg. De är snygga om hur man spelar in högkvalitativa videor. Att inte följa någon av dem kommer att resultera i medelmåttig produktion.
1. Håll kameran stadig
youtube vid till mp3 online-konverterare
En skakig kamera är ett tydligt tecken på amatörarbete. Om inte konceptet ber om det, måste skakningar reduceras till ett minimum. Om du skjuter ett sportevenemang kan du förvänta dig instabil handling. Med detta sagt kommer överdriven skakning att få tittarna att överge din video i dammet.
Det bästa sättet att undvika en skakig inspelning är att använda en stativ eller andra former av kamerasele för att skära ned kameraskakningar. Det är viktigt att notera att även om a stativ är en enkel lösning för att undvika skakiga videor, du måste också undvika att bli beroende av den.
Proffstips: Med övning kan du behärska inspelningen av stabila bilder utan a stativ eller en sele. Placera din kropp så att din andning inte leder till oönskad kamerarörelse. Använd din omgivning - marken, en vägg eller andra stabila föremål - för att hålla din kamera och få olika visuella perspektiv. Gående stativ -fri betyder att du kan manövrera runt en scen utan att behöva vara förankrad i ett område.
2. Spela alltid in tre typer av bilder: närbild, medium och bred
En av de värsta sakerna du kan göra är att producera en video som ser ut som sammanfogade klipp från en övervakningskamera. Tvingande videor kräver mastering av konstnärliga inspelningsmetoder. En nybörjare videograf har en tendens att fånga allt från ett hörn av rummet, långt borta från vad som händer. Men genom att placera dig mitt i en åtgärd tar du bilder som är omöjliga att få på avstånd.
Testa olika vinklar. Se alltid till att ta närbilder, medelstora och breda bilder för att lägga till variation i din video. Du kan öppna en sekvens med ett närbildsskott, växla till ett mediumskott i mitten och sedan avsluta med ett vidskott. De olika vinklarna kommer att vara till stor hjälp under redigeringsprocessen. Varje händelse eller scen du filmar måste ha flera vinklar (minst 10 per skott), särskilt om du skjuter människor.
Proffstips: Undvik att använda zoomfunktionen för att spela in närbilder. Gå istället närmare ditt ämne. Zoomfunktionen minskar ofta bildens kvalitet.
3. Håll dig borta från onödiga zoomer och stekpannor
Ett av de vanligaste misstagen nybörjare gör är att zooma vid varje skott eller panorering över horisonten. Resultatet av endera åtgärden kan göra tittarna yr. Om du ska spela in en actionscene, låt den naturligt utvecklas och dominera din video. Onödiga zoomer och stekpannor kommer att dra uppmärksamheten bort från handlingen. Bilden har också en tendens att skakas, särskilt på en handhållen kamera, när den zoomas in. Kom nära åtgärden om du vill ha närbilder. Bilderna kommer att se mycket renare och mer professionella ut på det sättet.
Proffstips: Zoom- och panoreringsfunktionerna är tillgängliga eftersom de tjänar ett syfte. Om du ska använda dem, se till att det finns en giltig anledning bakom den. Precis som vid ett tennisevenemang följer pro-videograferna handlingen genom att följa bollen. Det är anledningen till att luta kammen när en spelare träffar bollen eller använder panorering under ett dubbelspel.
4. Var uppmärksam på ditt ljud
När det gäller ljud tenderar även långvariga videografer att antingen glömma att spela in ljud eller glömma att övervaka det ljud de får. Att försumma videoljudet innebär att man producerar en 'tyst film' av misstag - vilket innebär att videon sannolikt är 99% förstörd. Det är inte bara videon som är viktig, utan ljudet gör också hälften av inspelningen. Om du använder en actionvideokamera kan du behöva få en bra extern mikrofon. Under alla omständigheter. Bör du vara medveten om allt bakgrundsbrus som spelas in, som vinden eller chitchat från människorna i närheten. Om du lägger till musik efter produktion, ta hänsyn till detta när du spelar in ljud.
Proffstips: Att hålla reda på det ljud du spelar in gör det möjligt för dig att undvika att fånga oönskade ljudklipp. Ljudkvaliteten är särskilt viktig om du intervjuar någon där även en mindre ljudfel kan påverka intervjuskvaliteten.
5. Använd rätt utrustning för jobbet
De flesta professionella videografer har en arsenal av enheter och utrustning till sitt förfogande. Rätt typ av mikrofon, handhållen kamera eller videokamera kan hjälpa till med att höja kvaliteten på dina videor. Det är dock viktigt att notera att den här videografens utrustning bara kan göra så mycket. Du måste fortfarande lära dig att använda dem korrekt för att maximera fördelarna.
röstväxlare för att få dig att låta som en tjej
Proffstips: Om du precis har börjat kanske du inte har alla rätt redskap proffs använder. Arbeta med det du har just nu. Spara sedan och investera i rätt utrustning för jobbet.
Redigeringsprocess
Många tror att videoredigering bara är att ordna om videobilder och bli av med de saker som inte ser bra ut. Videoredigering är det och MYCKET MER. Redigering är den centrala delen av efterproduktionsfasen. Det är där du kommunicerar med tittarna, inte bara genom de bilder du har sammanställt, utan de känslor de ger.
6. Redigera med hjälp av en bra redigeringsprogramvara
När du väljer en videoredigerare, tänk på appens kontroll och dina förmågor. Det finns massor av gratis videoredigeringsprogram som hjälper dig att öva redigera dina videor. De sträcker sig från enkla till komplexa så att du kan öva på en viss nivå och flytta till en annan (eller annan version) när du behärskar ett trick eller metod. Spela med programvaran så ofta som möjligt. Ju mer övning du får, desto lättare blir det för dig att lära dig grunderna och knep för bra videoredigering.
Proffstips: Om du behöver en programvara som har allt, använd Movavi-programvara . Dessa killar är fantastiska. De erbjuder användarvänliga Mac- och Windows-appar som gör det enkelt för dig fånga din skärm , redigera foton & videor, rengör din mac och konvertera videor till olika format.
7. Välj de bästa vinklarna för varje ögonblick
När du granskar dina bilder är ditt mål att balansera klipp (och berättelsen) med tittarnas förväntningar (detta gäller särskilt videointervjuer). Tänk på var tittarna vill titta på under olika viktiga ögonblick. Detta hjälper dig att välja de bästa kameravinklarna för att rekonstruera ett ögonblick - det är därför som flera vinkelbilder (ovan) är nödvändiga. Genom att planera på vinklarna väljer du också berättelsen om videon och hur karaktärerna uttrycker sin version av berättelsen.
Proffstips: De bästa bilderna eller vinklarna behöver inte handla om 'huvudpersonerna' hela tiden. Publiken, omgivningen, även bakgrunden kan vara den bästa vinkeln beroende på berättelsens flöde.
8. Håll saker i rörelse
Dagens publik har en kort uppmärksamhet. För att göra en video rolig, övertygande eller kraftfull bör den vara mångfacetterad och mångvinklad. Det finns mer dynamik och intresse om saker rör sig. Det berikar också historien om kameravinkeln inte är fokuserad på ett område under en längre tid.
Proffstips: Du måste hitta balansen mellan att hålla saker i rörelse och att fokusera på något monumentalt. Att hoppa från ett element till ett annat utan substans för att skapa ett flöde är värre än att fokusera på en sak under lång tid.
9. Behärska kortkommandona
Ett av de enklaste sätten att skilja amatör- och professionella videoredigerare är att observera hur mycket de utnyttjar tangentbordet. Videoredigerare som har varit i branschen ett tag förstår nu att några sekunder som sparas här eller där ackumuleras över tiden. Om du vill spara timmar på ett projekt är det bäst att lära dig hur du använder kortkommandon.
Proffstips: Det finns massor av kortkommandon du kan studera online. Här är en av de bästa alternativ.
10. Arbetet organiserat
Namnge dina klipp i din programvara och använd samma namn på din storyboard. Om du misslyckas med att namnge dina klipp kommer du att sluta med massor av filer du måste gå igenom varje gång du behöver ett visst klipp. Ett organiserat arbete hjälper dig att spara dyrbar redigeringstid.
hur mycket är joel osteen värd 2017
Proffstips: Du måste skapa en storyboard oavsett hur kort eller lång din video kommer att bli.
För att vara en mästare videograf, det finns olika faktorer du måste göra och ha. Men framför allt är övningen hela tiden nyckeln.