Hur man blir frilansillustratör

Så du har bestämt dig för att avsluta 9-5-trenden och prova på frilansillustration ... Några saker att tänka på innan du börjar:

vad är nettoförmögenheten för kevin o leary
  1. Frilansillustration betalar inte direkt. Det kan ta månader eller till och med år innan du gör tillräckligt med ordinarie uppdrag för att stödja din livsstil.
  2. Vissa månader kommer att vara extremt upptagna och vissa kan vara långsamma. Du måste lära dig att budgeta noggrant så att du inte stöter på kassaflödesproblem.
  3. Även när du får en provision måste du vanligtvis fortfarande vänta 1-3 månader för att få din betalning.

De tre punkterna ovan är de praktiska problemen som alla illustratörer möter vid en eller annan tidpunkt. För att se till att du klarar det är det viktigt att du sparar en bra summa innan du lämnar jobbet för att fortsätta din frilans karriär. Många frilansare börjar sin karriär medan de fortfarande arbetar heltid eller deltid. Fritidsarbete kan också vara till hjälp när du har lämnat säkerheten för en stadig anställning.

Du måste vara realistisk om vad frilansning betyder. Framgång kommer sannolikt inte att ske över natten, men fördelarna är väl värda det hårda arbetet. Om du har rätt attityd från början kommer du att lyckas och leva den livsstil du vill ha. Det kommer inte att bli lätt och det kommer att bli hårt arbete, men det kommer att vara värt det!



Om detta inte har avskräckt dig (och förhoppningsvis inte) läs vidare ...

Innehållsförteckning

En Illustrators mest värdefulla tillgång - din portfölj

din portfölj

Innan du går ut och letar efter arbete eller byrårepresentation måste du se till att du har en stark och varierad portfölj. En illustratörsstil dikterar vanligtvis vilken typ av kunder de lockar. Arbetar du främst med barnsliga bilder och teman? Är dina illustrationer mer typografiska? Är du grafiker eller producerar du illustrationer som är hyperrealistiska? Att förstå var din stil passar inom ett större sammanhang hjälper dig att bedöma din målgrupp och marknad.

Om du arbetar med en mängd olika teman och ämnen bör du visa detta i din portfölj. En klient antar aldrig att du kan producera landskapsillustrationer, om allt du visar i din portfölj är porträtt. En portfölj som visar en rad olika teman med en stark, konsekvent stil öppnar flest dörrar, så tänk riktigt bra på vilken typ av marknad du vill locka. Om du vill arbeta i Fashion Illustration, bör du ha en mängd olika poserade ämnen i olika typer av plagg.

Om du vill arbeta i barnbokillustrationen bör du producera illustrationer som visar barn, djur och olika andra relevanta teman. Du behöver inte begränsa dig till en marknad. Om du känner att ditt arbete är lämpligt för en rad olika marknader, producera en mängd olika illustrationer som riktar sig till dessa marknader. Du bör ha minst 40 starka delar i din portfölj innan du kontaktar kunder eller byråer.

Din portfölj är det viktigaste verktyget du har för att marknadsföra dig själv, så du måste se till att den är stark, varierad och professionell. Inkludera bara ditt starkaste arbete! Varje konstnär har verk som de producerade år innan som de tycker är pinsamt. Det arbetet borde inte vara någonstans nära din portfölj. Om du har en onlineportfölj, se till att bilderna du använder är av god kvalitet och är ordnade bra.

bästa youtube till mp3-konverteringsappen

Du bör också ha en tryckt portfölj som du kan ta med till möten. Alla bitar i denna portfölj bör tryckas professionellt på högkvalitetspapper på minst 210 gram. Lätt strukturerat papper som Hahnemuhle Etsning är ett utmärkt alternativ och är mycket populärt för reproduktioner av konst. Du bör hysa dessa utskrifter i en mapp av god kvalitet med syrafria plasthylsor. Colby Zippered Binder Display Book är ett utmärkt alternativ.

Så du har en bra portfölj, vad nu?

Det är dags att börja marknadsföra dig själv. Oavsett om du väljer att söka byrårepresentation eller själv marknadsföra ditt arbete, är det viktigt att ha en online-närvaro och engagera sig i sociala medier för din framgång. Några bra resurser är: Facebook, Twitter, Pinterest, Deviantart, Dribbble och Behance. Du bör också ha din egen webbplats och se till att du registrerar din egen domän namn .

Använder en domän namn som är kopplad till en webbplatsbyggare ser väldigt oprofessionell ut och kommer inte att inspirera till förtroende för kunder som överväger att engagera sig i dina tjänster. Squarespace är en fantastisk webbplatsbyggnadswebbplats som gör att du kan använda din egen domän med deras anpassningsbara mallar. Det är ett utmärkt alternativ för portföljer och projekt online. De visar exempel på deras webbplats eller så kan du besöka min sida Shirabentley.com för att få en uppfattning om vad du kan göra med deras mallar.

Hitta kunder - byråer kontra självreklam

hitta-klienter

Olika metoder fungerar för olika människor. Båda alternativen har olika fördelar och nackdelar och i slutet av dagen kommer ditt val att vara beroende på personlig preferens.

dikter om livskamp och framgång

När du representeras av en byrå tillhandahåller de kunderna, hanterar kontrakten och förhandlar avgifterna för dina räkning. De marknadsför också ditt arbete genom sina olika sociala nätverk och mediekontakter. För den här tjänsten tar de en provision på de avgifter som du debiterar dina kunder. Även om du betalar en provision, lockar de vanligtvis också större kunder som vill ha tryggheten och lättheten att gå igenom en byrå snarare än att leta efter hundratals webbplatser efter lämpliga illustratörer. Detta innebär att lönen ofta är bättre än den annars skulle vara. Många illustratörer föredrar denna metod eftersom det ger konstnären frihet att fokusera på den kreativa sidan av arbetet, snarare än att behöva spendera timmar på att förhandla om avgifter, kontrakt och tidsramar.

Att arbeta för dig själv har också sina fördelar. Vissa illustratörer tycker att anknytningen till en byrå strider mot deras ursprungliga motivation att bli frilans. Det kan vara väldigt bemyndigande att arbeta för dig själv och hantera alla aspekter av leveransprocessen. Att arbeta självständigt innebär också att du får 100% av de avgifter du tar ut. Vissa illustratörer svär vid att använda sociala medier för att hitta kunder. Twitter och Facebook kan användas med stor effekt för att skapa intresse för ditt arbete. Att delta i tävlingar och ställa ut i gallerier är också stor exponering. Du kan också registrera dig på webbplatser som iFreelance , eLance och Loopen (Endast Australien) för att hitta frilansillustrationer och designarbete.

Några vänliga råd

1. Var alltid trevlig och var alltid professionell. Det här är förmodligen de viktigaste sakerna att komma ihåg för att lyckas i denna bransch. Du kan vara en otrolig konstnär, men om du inte kan arbeta med en kort, tidslinje eller om du är oförskämd och obehaglig, är chansen att du inte kommer att anställas igen.

2. Kunderna förväntar sig att du vet hur du använder Adobe Photoshop och Adobe Illustrator. Även om du arbetar i ett traditionellt medium är det viktigt att du lär dig att använda dessa program om du vill få arbete inom detta område. Jag är traditionellt utbildad som tryckmakare och för min första uppdrag arbetade jag med en barnbok för en författare som bara någonsin hade arbetat med digitala illustratörer. Jag var tvungen att påminna honom flera gånger om att färger inte kunde ändras när de en gång hade applicerats och att linjer inte kunde flyttas när de en gång skrivits ut, vilket resulterade i flera e-postmeddelanden som skickades dagligen för godkännande innan jag kunde gå vidare från ett område till ett annat. År senare lärde jag mig själv att använda Adobe-sviten genom att titta på YouTube-handledning och jag har aldrig sett mig tillbaka. Kunderna vill förbehåller sig rätten att ändra sig om form, färg etc. Om du inte kan låta dem göra det begränsar du allvarligt din marknad.

3. Använd alltid ett kontrakt. Om en kund blir avskräckt genom att du presenterar dem för ett kontrakt, är de inte någon du vill arbeta. Ett kontrakt är ett utmärkt sätt att beskriva villkoren i ditt avtal tydligt och utan utrymme för tolkning. Du kan ge kunden en uppfattning om vad de kan förvänta sig av dig och även vad du förväntar dig av dem.

4. Det är ok att säga 'nej'. Ibland är ett jobb inte värt besväret eller är inte rätt för dig. Det är det fantastiska med frilans. Du är din egen chef och du fattar dina egna beslut.

Slutligen glöm aldrig bort varför du valde att gå frilans. Du kan ha en underbar livsstil och njuta av varje arbetsdag som illustratör. Det kan ge dig otrolig frihet. När du går frilans kan du arbeta var som helst ... Paris, Bali, New York, Japan, valet är ditt!